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几米语录
『生命中,不断的有人离开或进入.於是,看见的,看不见了;记住的,遗忘了.生命中, 不断的有得到和失落.於是,看不见的,看见了;遗忘的,记住了.然而,看不见的,是 不是就等於不存在?记住的,是不是永远不会消失? 』
『有些时候，有些地方，我们轻易的找到幸福然而有些时候，有些地方，我们再 怎么努力，也遇不到一点点地快乐这是所谓的运气吗？还是生命的真相？是这 里或那里,此刻或未来，是左边或右边前方还是后方，我该如何明白如何寻觅幸 福躲藏的地方。要继续等待吗?还是转换下一个目标。我不想永远生活在犹豫、 懊恼与无法快择的困惑中，你说一个人如果真心追求梦想，全宇宙都会尽全力来 帮忙，你一定是在开玩笑吧，你对世界无尽的鼓励不会感到厌烦吗？还是尽快吃 掉眼前的樱桃吧！下一次盛宴，轮到谁！谁知晓！』
『看见的，看不见了。夏风轻轻吹过，在瞬间消失无踪，记住的，以往了。只留下 一地微微晃动的迷离树影...... 看不见的，是不是就等于不存在？也许只是被浓云遮住，也许刚巧风沙飞入眼帘， 我看不见你，却依然感到温暖。记住的，是不是永远不会消失？我守护如泡沫般 脆弱的梦境，快乐才刚开始，悲伤却早已潜伏而来。看不见的，看见了。夏风轻 轻吹过，草丛树叶翻舞飞扬。以往的，记住了。乌云渐渐散去，一道柔和的月光 洒落在窗前。』
文/几米
『如今我已不再置身事外，一切色彩皆已入声音与气味。且如曲调般绝美地鸣响。我 I no longer have to do without now,all colors are translated into soumds 何需书本呢？风翻彩叶，我知晓他们的话语，并时而柔声复诵。而那将眼睛如花般摘 and smells.and they ring infinitely sweet like tones.Why should I need a 下的死亡，将无法企及我的双眸...... a bookThe wind leafs through the trees;and I know what passes there for words,and sometimes repeat them softly.And Death,who plucks eyes like flowers,doesn't find my eyes...... 』
文/里尔克
映象－－Tim Burton
『引』 知道Tim Burton 这位导演，纯属是个意外，我并不是像很多Tim Burton 电影的忠实爱好者是从他的那些，如《剪刀手 爱德华》，《断头谷》等为人所熟知的经典电影中认识他的，而是从一部或许并没有很多人看过的《Big fish》这部电影 里知道了这个好莱坞鬼才。 回忆起那年夏天，我和fox王，佳佳，我们三个窝在fox王家的小黑屋里，看她从珠江路淘来 的碟，里面就有这张《Big fish》。开始惊异的是这部电影所传达出的超凡的想象力以及如梦幻般的古怪离奇，却不失天 真美好的故事情节，如那香槟酒瓶塞般冲出来的婴儿，那丑陋的巨人，那世外桃源般的小镇，那光怪陆离的马戏团，那童 话般浪漫的求爱历程，那树梢上的汽车，那车窗外裸游的美人鱼…… 看完这部片子,眼角竟有些湿润了。 后来看了《骷髅新娘》，才慢慢了解道，Tim burton是位擅长演绎歌特式风格电影的导演。我又重复看了几遍《big fish》 不禁怀疑起来，这是Tim Burton吗？片尾的字幕给我一个斩钉截铁的答复，这的确是Tim Burton，不过，这个Tim Burton 已不是那个在黑色噩梦中嬉戏玩耍的孩童，而更像一个编织梦想的老公匠，在温暖的火炉旁，伴着咖啡的香气，将故事娓娓 到来。惊喜的发现，Tim Burton不那么黑了，也不那么冷了，所有的画面色彩饱和，光线温暖，宛如沐着三月春晖，他似乎 用视觉上的蜕变来传达这样一个信息：生活的意义不在于它实际上是怎么样的，而在于你用什么样的眼光去看待它。最让人 感动的还是片尾那句话：一个讲了那么多故事的人，最后自己变成了故事。在他死去后，故事继续活着这样，他成为了不朽。 或许这同样可以成为Tim Burton的一个写照吧！ 绚烂绮丽的想象力画面调动着观众每一寸敏感的视觉神经，除了Tim Burton，还有谁能做到这点。 但，有些东西是不变的。 抛开这些，你会发现，这其实是一个十分传统的故事，儿子对父亲的爱与理解，父亲对生活的爱与理 解，价值观的传递和 启迪等等。 如果非要给Tim Burton加上一个标签的话，那么我会说，Tim Burton是一个萨满式的导演。他所擅长 ，便是构筑一个天马 行空、绚丽诡异的视觉世界，让人看到的人深陷其中，无法自拔，想像来历随即化成幻觉，蒸腾在脑海中，治疗或者抵抗， 现代人脆弱敏感的心伤。他的电影。犹如村上春树所谓的“冷酷仙境”绝美而又残酷，让人痴迷之中有不由隐隐刺痛，独步影 坛，别无其二。在我的理解上，Tim Burton的电影，在好莱坞众多电影里，既非主流，也非非主流，他的电影拍摄与制作的 过程，其实是他，作为一个导演，也作为一个个体的人，逐渐表达自己内心世界和感情的过程。通过这过程，让更多观众走进 创作者的内心世界。从他的电影类型与内容上看，你可以说他是在不断重复演绎一个又一个经典，或者，是在重复演绎经典中 寻求更多的创新，或者，都不是。这些，只有他自己心里才清楚。
『壹』
蒂姆波顿是如今的好莱坞电影导演中，你所能够想象到的最后一个有可能被称为大师的人了。当斯匹尔博格或者乔治卢卡 斯这些人早已经得人们的认可的时候，蒂姆波顿却尚在通往大师的走廊里徘徊。对于他的个人以及他的作品，还是需要时 间的认定。 1989年开始拍摄的《蝙蝠侠》系列是蒂姆波顿商业化程度最高的作品。同时也是一块让他进入好莱坞一线导演 行列的敲门砖，这个电影系列中 对于好莱坞烂俗的商业片元素的运用也一直是蒂姆波顿为人所诟病的地方。但它同时证明 蒂姆波顿并非一个冥顽不化的人，游走于好莱坞类型 片的世界当中，通过类型片来表达自己对于这个世界的认识一直是他 的电影最重要的特点。 《剪刀手爱德华》是蒂姆波顿最广为人知的作品。很多人认定，这部影片中由约翰尼德普饰演的造 型怪异、内心纯净的剪刀客其实就是蒂姆波 顿本人。《剪刀手爱德华》可以视为是蒂姆波顿的一副自画像。 可是在阅尽了那些光怪陆离的影像之后，我们不由得怀疑，蒂姆波顿究竟是谁呢？动画师？导演？技术至上的电影狂人还是 永远长不大的电影 顽童？他那频繁出现在镁光灯下的身影，他那羞涩的笑容，究竟是体现了他的内心还是掩饰了他的内 心？ 不过将蒂姆波顿认定为一个电影天才恐怕没有多少人会表示反对。从1978年加入电影行业开始算起，这个怪模怪样的 美国人几乎每拍摄一部作 品都会掀起惊世骇俗的波澜，他将自己那独特的个性渗透进他的电影的每一个角落，奇妙而诡的 场景、阴郁而敏感的人物、时而冷酷时而温暖的情节，蒂姆波顿用自己那与生俱来的怪诞而敏锐的表达方式改造了千篇一律 的好莱坞类型片，更为难能可贵的是，在商业电影的侵蚀之下，直到如今他仍然坚持着自己的那种独特的方式，他的影片个 性并没有随着时间的推移而减弱，反而是愈发的鲜明。
『贰』
2005年到2006年期间，蒂姆波顿一反常态地连续推出了两部电影作品，《查理的巧克力工厂》和《骷髅新娘》证明他在经 典童话和黑色电影的两条路上都能够跳起游刃有余的舞蹈。他总是能够将一些司空见惯的电影场面赋予崭新的含义，在电影] 技术方面，他甚至具备将一些陈旧的手法起死回生的手段。他在个人的世界中挥动空空妙手，他的所作所为不合时宜却总能 逆流而上。对于电影而言，他是在重复还是在创新?年近50的蒂姆波顿在迄今为止长达二十多年的电影当中仅仅拍摄了十余部 作品，他并非一个高产的导演，但颇为难得的是这十余部作品却几乎部部是影史的经典，对于中国观众和影迷而言，即便不 熟悉蒂姆波顿这个名字，却也很难对于他拍摄的这些电影作品置若罔闻，我们第十放映室将通过两期节目，同您一起走进蒂 姆波顿的电影世界，走近一个既熟悉又陌生的电影天才。
『叁』 1958年，Tim burton 出生在加尼弗尼亚州的伯班克市，这里是美国影视娱乐业的核心区域之一，许多电影公司和电视台都 将摄影棚搭建在这里。Tim Burton一出生，似乎就和电影有了无法割舍的渊源。小Burton的童年是孤独的，他由自己的祖 母抚养长大，多数时间里他是一个内向而孤僻的孩子，最大的爱好就是躲在房间里画画和看电影。Tim Burton在童年时代 就表现出与众不同的艺术天份，他的想象力驰骋在神秘,诡异的虚幻世界当中。无论是幽灵，古堡，还是吸血鬼，这些具有浓 郁的歌特式风格的元素总能引起他无限的联想。1978年，Tim Burton从加州艺术学院毕业之后，进入著名的迪斯尼动画公 司，从此，他正式进入电影行业。而他那独特的电影风格，也开始一步步的形成。Tim Burton的电影生涯一开始并不顺 利。当时，他作为动画师供职的迪斯尼公司生产的大部分是一些糖果一般的甜腻动画片。无论色彩还是人物造型，都强调暖 性和可爱的模式。而Tim Burton最热爱和擅长的则是黑暗阴冷而高亢的歌特式风格.他在迪斯尼期间执导和拍摄了一部名叫 《文森特》的动画短片。这部仅有五分钟的黏土动画片表现了一个名叫文森特的小男孩的孤独生活，他的脑子里充满了各式 各样古怪而新奇的念头，但却受到成人社会的压抑。他陷入到深深的孤独之中，活在冥想中那充满鬼怪的世界里。《文森 特》已经具备了初步的Tim Burton式的歌特风格。阴郁，神秘，黑暗的氛围，在每一个镜头中洋溢着。甚至是人物的造 型，也是Tim Burotn的经典模式，尽管只是一部动画片，主角文森特的造型和剪刀手爱德华却惊人的相似。《文森特》拍 摄完成之后，迪斯尼公司的高层认为，这部作品恐怖阴暗，不适合儿童观看，因而将之封杀。 回忆起那段时间，Tim Burton觉得非常苦闷，他感觉自己，如同是一间僵尸工厂的作业员，每天机械的重复着毫无意义的 工作。幸好，那个时期已经成为永远的过去。Tim Burton 与生俱来的天赋还是支撑着他度过了创业最艰难的初期阶段。很 快他得到了拍摄大制作影片的机会.Tim Burton所心仪的歌特式风格最早是一个建筑学的概念，在中世纪的欧洲，一种以尖 顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，折中风格往往利用笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门营造出升腾的感觉， 而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸的线条，则勾勒出迷离而神秘的氛围。歌特式风格后来被移植到其他艺术门 类当众，并产生了相当广泛的影响，尤其是在文学领域的发展最为著名。歌特式的文学作品善于描写黑暗，空虚，恐怖凄厉 的场面。古墓，墓地，幽暗的森林，是歌特式风格最为主要的场景，虚弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主 要人物。
『关于Tim Burton』
在好莱坞有一个流行的说法，喜欢蒂姆·波顿(Tim Burton)的电影的人都是一群孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤 僻的人。因为童年时代的不如意，所以他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。 蒂姆·波顿小时候常常被父母锁在屋子里，后来，又离开父母跟年迈的祖父一起居住。那正是他顽劣的青春期的时候，一个 老人明显不是他叛逆的对手。理所当然的，蒂姆·波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。和许多孤独的人一样，蒂姆·波顿 的内心世界丰富多彩，又极度黑暗,就好像当一个头破血流的小孩蘸着自己伤口上的血画出一朵玫瑰，玫瑰的色彩很美，可是 也很恐怖.少年时期的蒂姆·波顿在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此 开始正式学习和从事动画工作。 他自由，让他自由地创作。 是<弗兰肯斯坦>的儿童改编本。这种怪异而恐怖的风格追随了蒂姆·波顿一生。因为个性太强烈，这些给儿童看的片子被永 远禁播。然而，这个时候，蒂姆·伯顿的鬼马风格、天马行空的想象已经冒出苗头，他得到机会拍摄《大冒险》，在票房上 取得极大成功.票房是好莱坞的通行证，年轻的蒂姆·波顿成为好莱坞的新星。紧接着超自然喜剧《甲虫汁》的前卫让他在动 漫届脱颖而出。是美国人太孤独，还是蒂姆·波顿太天才？他在自己的一部又一部电影里打造自己的黑暗帝国。尽管在拍摄 《蝙蝠侠》时与华纳公司闹出不合，他的电影一直卖得很好。而卖得不好的电影，1994年纪念好莱坞传奇默片导演的《艾德 ·伍德》也入围了戛纳电影节并获最佳影片提名.蒂姆·波顿是黑暗，可是他又总在黑暗之中带给人一点点希望，好像是在黑 暗尽头的一线光。剪刀手爱德华面色惨白，因为自己天生的缺陷永远不能拥抱自己心爱的姑娘，但是那些色彩艳丽的大街， 大街上的房子，房子里女人们花花绿绿的衣衫，透露出理想的气息。而在最黑暗的《无头骑士》里，人头像瓜果一样被砍 下，妇女、小孩无一幸免。而波顿也不去玩弄紧张恐怖，只是悠闲自得地向观众的忍受能力挑逗着。除了主人公以外，所有 人的被杀似乎都是无所谓的，理所当然的，既不用你紧张也不用你兴奋。而在结尾，蒂姆·波顿转过身来，含情脉脉地向正 在二十一世纪门槛上的观众致意；更不用提2003年的《大鱼》，时间在主人公的面前停止，母亲抱着即将干死的父亲泡进 浴缸，于是父亲就变成一尾自由的鱼…… 很多喜欢蒂姆·波顿的片子的人会对你诉说，他们对生活是多么热爱。他们有着无穷无尽的热情，他们的乐观主义已经超过 常人的想象了。在《荒唐小混蛋历险记》里，主人公在做过一场赢得去法国旅行的机会的梦之后醒来，脸上并没有失望的神 情，因为他的现实生活跟梦幻一样充满魔力；当《艾德·伍德》被评论认为是一个野人的时候。艾德依然在电影里乐观向 上；而《大鱼》里始终洋溢的灿烂阳光、什么都可以做到的伊万·麦奎格更是集中了我们能梦想到的一切美好的事物。即使 是天生有着剪刀手的爱德华也是乐观向上的好青年———他聪明到对人们保持机警，但又乐观到对他们敞开心胸去信任他 们。蒂姆·波顿的电影暧昧不明在于他想想解决生活中的基本问题——通常是成熟的标志。但是这种暧昧也往往跟青春期有 关。社区是徒劳的，学校是没用的，但是唯一的安全的地方——家庭是个烂地方……我们是那么，那么孤独。这个时候，蒂 姆·波顿给我们一些时刻，展现电影的魔力……一个又一个故事就像充气公仔，吹一口气，哗，长颈鹿和狮子王就出现在你 面前！事实上，蒂姆·波顿不是一个讲故事的高手，因为他总是牺牲情节、人物和可能性来满足他的想象力的需要。蝙蝠侠 在他的战斗机里扫射丑客的时候，丑客还可以从他的裤子里抽出一杆长枪来击落蝙蝠侠的战斗机？还一枪就搞定了？蝙蝠侠 设备可真够烂的！艾德·伍德忽然之间遇到麻烦，需要在大白天跑到酒吧里喝一杯？他那种超乎正常人想象的乐观主义跑哪 里去了？在说到《艾德·伍德》的时候，蒂姆·波顿说：“那时我在电影里试图表现的，是每个人都有自己的秘密生活方 式，这是大多数人们不会理解的，也是很重要的事情。那种事情推着你前进。” 的奇思怪想倾斜的世界对不对？ 蒂姆·波顿热爱坏东西。他在滑稽书和B级恐怖电影里长大，也从来没有长大到可以离开他们。他的主要人物总是面色惨 白。从Pee-WeeHerma到甲虫汁到丑客再到剪刀手爱德华、到威利·旺卡都是白色的。 最深处，他想做一个/bi:/级片导演，但是，他被/ei/级片子的预约缠身，他太有天分了，永远不可能像他希望的那样坏。 《甲虫汁》里，两个解体的家庭，一个死去了，一个还活着，他们在一起学习怎么养孩子；《火星人入侵》里，两个地位悬 殊的家庭——一个拖车里的贫民家庭和第一家庭，同时遭到袭击，于是，第一女儿，年轻漂亮的娜塔丽·波特曼给一个笨 拙的少年颁发勋章，并悄悄问他“你有女朋友吗？”天哪，这傻小子满足了多少人的幻想啊！ 矩矩的男人，一个威严的权威（就像《断头谷》和《查理和巧克力工厂》里那样）；也不是一个慈祥的死人（就像《剪刀 手爱德华》和《蝙蝠侠》里那样）。他是一个有鲜明性格的男人，而不是蒂姆·波顿众多电影里皮包骨头的笨拙男生，最 后，儿子理解了父亲，变成了父亲那样的人——就像我们任何人一样，我们和自己的父亲作战，到头来，只是发现我们长 大后就成了他们.这是不是一种宿命？我们没有答案，我们只能一遍又一遍地提出让我们焦灼的问题作为宣泄。《查理和巧 克力工厂》又回到了这个主题，讲述了男人与男孩之间的关系。但是与早期的电影不同的是，蒂姆·波顿早期的电影里， 世界从那些笨拙的男孩子们身上学习，（就像PeeWee和剪刀手爱德华）现在这些笨拙的男孩子们反过来向世界学习成长 之道，这就是一种彻底的转变。
电影动画 LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE
疯狂约会美丽都
■ 巴黎,曾是西方世界的文化中心，当美国还是一片荒蛮的时候。它包容来自世界各地的文化形式，所有的名流艺术家们都来到那里寻找自己 的归宿。法国人爱他们自己的文化，就像爱自己一样，他们就像骄傲的公鸡，总以自己的文化为荣。而二战后法国的衰退以及美国的崛起，使 美国的快餐文化侵袭全球，到处都是好莱坞的电影，到处都是迪斯尼的动画。法国人像一个末落的贵族维持着自己的尊严，绝不愿像美国看 齐，在法国人眼中美国就像一个暴发户，机械的制造着大量的垃圾文化。即使在动画片上面，法国也不愿意走像美国的路子。众所周知，美国 和日本是世界上最大动画片生产国，并且在世界动画电影的市场上，美国占据着主导地位，成为世界动画消费的主流力量。美国的动画，诸如 迪斯尼，华纳兄弟公司出品的大部分动画片都越来越追求技术上精益求精，画面日益完美，在视觉效果上几近极致。而法国的动画却同它相 反，对于画面追求简约，怀旧为主，相反更多地追求内容上的饱满，就如同这部法国动画的杰作《疯狂约会美丽都》。
■ 在影片当中处处充满了嘲讽，里面有着法国人对美国文化的鄙视和不屑。比如美丽都，也就是影射中的美国纽约，自由女神手中的火炬变成 了冰琪琳，书本变成了汉堡包，而女神也变得肥胖异常，几乎是物质世界的象征（说回来自由女神还是法国人送给美国人的，打概法国人觉得 给美国人让她变味了）。好莱坞的单词在片中由“HOLLYWOOD”变成了“HOLLYFOOD”，法国人的幽默感在这里得以发挥，配以满街的 胖子市民，暗指美国快餐文化所缔造的物质王国除了带来肥胖的身体却没有仍何文化上的贡献。而曾经红极一时的美丽都三重唱的沦落仿佛也 在说明文化艺术在美国这样的物质世界中的最终下场，难以找到出路。
■ 而影片的真正高明之处在于对亲情的描绘上面，它不象《海底总动员》那样无时无刻地表露亲情，极度渲染，唯恐天下不知。由于没有过多 的语言对白，影片对亲情的表现上几乎达到了无声胜有声的境界。片中失去双亲的男孩和奶奶生活在一起，男孩有些自闭，终日郁郁寡欢。奶 奶为使他开心，给他找来一条小狗，但是短暂的喜悦后又是无尽的忧郁。在无意中奶奶发现孙子的剪贴本，发现孙子对环法自行车赛的热爱， 于是便为他买回一辆自行车。从此以后开始训练起孙子，打算帮他达成理想。这其中有不少的法国人夸张的幽默在里面，比如奶奶以各自简陋 的工具帮助孙子恢复体力，控制饮食，保持体重。而最为夸张的是奶奶以小只脚踏小船居然跟随带走孙子的巨轮飘洋过海来到美丽都，以一种 不可能来表达出一种亲情的极至。没有钱的奶奶受到金钱至上的美丽都的排斥，最后流落街头得到已经苍老沦落的美丽都三重唱的帮助。在酒 巴里她们以各种无用物件来演译着动听的音乐，似乎暗示着真正的艺术并不一定要依赖于物质，它可以凭借各种形式得以表现。四位苍老的女 性最后凭借着机智从赌场中救出了充当工具的自行车手孙子，在那段追杀中法国幽默再次夸张表现，让这一过程妙趣横生。
■ 当影片即将落幕前的画面中业已白发苍苍的孙子对着身旁的空位说了一句：“奶奶，电视节目放完了。”这一幕正是在呼应影片开首时的那 一幕：奶奶问身旁的孙子：“电视放完了吗？你为什么不跟奶奶说。”而孙子却闷声不响的离去。当我看完最后一幕几乎让在眼眶中转动的泪 水夺眶而出。这就是法国人认为的艺术渲染力，一种不经意的流露。
■ 法国人的幽默夸张而尖刻，独具超凡的想象力，用极简的的方式来打造了一个极动人的亲情故事，在极度抽象的画面下却蕴含着感动，这便 是具有浓厚人文气息的法国动画。动画片的形式也并非是单一的，这里同样充满了不同的选择。
『后记』 去年给我留下最大惊喜的不是彼得 .杰克逊、昆汀 .塔伦缔诺； 而是这个叫西尔万.孝梅特的家伙，影片带给我的不仅是电影动画的魅力， 它让我找到了年幼第一次看《国王与小鸟》时的惊喜与痴迷 这是部充满了爱的电影！
欧洲的动画一向保持着特有的浪漫主义的味道与高水准的艺术格调 其艺术上的贡献远远超越了美国和日本两大动画强国。法国动画 就像一件艺术品，带给你的除了影片本身的魅力更多的是回味与感 觉。这不是一部动画，而是一部用动画夸张的手法讲述的电影！
巴黎有一个华人街区就叫“美丽都"，但和影片中的美丽都毫无关联 影片中的“美丽都"被设定在美国纽约，而实际的创作背景取自加 拿大的蒙特利尔，那是导演最向往的一座城市。
影片风格十分怀旧，让人不禁联想到迪斯尼早期的米老鼠动画，就 是这种粗糙与简陋的风格让人赞叹！不过但影片同时融入了 CG技 术，少而精。且影片几乎没有一句完整的对白，除了几段独白，这也是突出感觉的一种方式。
『幕后』
让我们来认识一下西尔万.孝梅特。这位40岁的法国漫画作者的第一 部动画长片就是这部《疯狂约会美丽都》！制作幕后十分曲折，在 第一部短片《老妇人与鸽子》遭受冷眼时几乎没有人搭理我们这位 天才，知道《老》片杀青后，孝梅特的下一个计划才有望实施，但 由于出品公司的原因，开始准备制作的两个短片合并为一部长片， 所以我们可以理解为《疯狂约会美丽都》其实是由两个短片动画揉 捏而成的，它们分别讲述了：一个法国自行车手的成长故事和一个 明星三姐妹的故事。 影片从始至终贯穿着一种忧伤的味道，但却没有湮灭希望与快乐。 孝梅特在写剧本的期间父母相继去世，这促成了主角为一个孤儿， 剧中老祖母的形象性格十分酷似孝梅特的母亲，这就是为什么剧终
那句“献给我的母亲"的致辞的原因。
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La vie en rose玫瑰色人生 La vie en rose 玫瑰色人生
每次坐地铁，总有那么一些卖艺人在地铁里吹拉弹唱，以此谋生的人数有越来越多的倾向。有满脸风霜的吉埔寨人，有牛仔形象的吉它
手，吉它，管弦，手风琴往往是最普遍的乐器，总之，卖艺的人大都没什么形象和气质，衣着往往非常普通。
今天回家时，地铁车厢半满，突然听到一个洪亮的声音说话，我抬眼一看，是个中年女人，穿着一身玫瑰红的套装，以及配套的玫瑰红
小圆帽，身材虽有些臃肿，却没有一丝一毫畏缩，气质极为优雅，大方得如同在自己的家里说话般。
“很不好意思打扰你们，”那女人边走边说，从车厢的后面走到正中央：“我也知道很多人在大家的旅程中打扰你们的安静。我今年57
岁，叫莫尼卡。”女人微笑地继续：“因为公司改组，刚刚失去工作，以我的年龄再找工作实在不易，可是我也不想从此离开生活逃避
生活。很多人都曾对我说，我的歌声美妙。那么今天就让我唱些歌，与大家分享。”
说完，女人唱了起来，她的歌喉实在非常美妙。在地铁里，我们常常被迫听那些恐怖的音乐，有些人唱歌，简直就是要人的命，令人头
痛欲裂。可是，真的，今天那女人的声音真的非常美，我不知道如何去评价，先不说声线优美，只觉得她的声音成熟，慵懒散漫，活泼
却又无奈。
当她唱第二首歌时，是la vie en rose（玫瑰色人生），这首在法国脍炙人心的歌曲，被她慵懒的声线演绎的淋漓尽致。通常我都不
拿钱给地铁里卖艺人，然而今天，我真的被打动了，我如醉如痴地听着她的歌声，一个未来没什么保障的人，是用怎样的感情去唱着玫
瑰人生呢？
女人终于唱完了。她说：“谢谢大家愿意听我唱歌，我也知道大家不一定随身带着零钱。”女人边说边拿出钱包，走向旅客，脸上始终
微笑着：“但是，你可以给我你的微笑。”很多人都拿出钱包，掏出零钱，这确实少见。当她来到我面前，我微笑着递给她一欧元。她
开心地说：“多美妙的生活，我可以同时得到两样东西。”
在等待地铁靠站的过程中，女人继续开心地说话：“在这七彩生命里，只有微笑发自内心，我很高兴大家都是懂得生活的人。”
女人下车了，我看着她走向另一节车厢。
是的，在这七彩生命里，只有微笑发自内心！
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